Обзоры

Как научиться разбираться в искусстве, не учась в вузе

Искусствовед рассказала нам о виртуальных музеях, мультимедийных выставках и о том, как приобщиться к высокому миру искусства, не покрываясь музейной пылью, и почему не нужно учиться в вузе, чтобы разбираться в прекрасном.

Как научиться разбираться в искусстве, не учась в вузе

Руководитель проекта Art Junky, искусствовед и преподаватель Елизавета Климова совместно с местом встреч «Казанская, 7» ведет познавательный и увлекательный курс «Интересно об искусстве», где в доступной форме и понятным языком рассказывает слушателям об истории искусства, художественных направлениях, гениях и их шедеврах. Мы решили поговорить с Елизаветой и узнать, в чем секрет популярности ее лекций. 

— Расскажите, пожалуйста, на какую возрастную категорию рассчитаны (или какой аудитории адресованы) ваши выступления? 

— В основном моя аудитория — «25+», но, как показывает практика, есть ребята и моложе, что очень приятно. Это молодые люди, которые действительно интересуются искусством, которым оно небезразлично. 

— Как бы вы могли охарактеризовать свой подход, стиль преподавания? 

— В своей работе я придерживаюсь «антиакадемического» подхода. Мне совершенно не нравится та ситуация, которая сложилась сейчас в искусствоведческом образовании. Зачастую искусство преподносится как нечто заоблачное, а говорить о нем предпочитают не иначе как с придыханием и закатыванием глаз. Я против такого подхода. Считаю, что говорить даже о самых сложных жанрах и направлениях можно и нужно простым, ярким и образным языком, более того, об искусстве необходимо спорить и рассуждать. На своих занятиях я всегда стараюсь вовлечь людей в общение, в дискуссию, пробуждаю в них желание рассуждать и анализировать. Для меня очень важна обратная связь с аудиторией. За время курса встречались, конечно, такие люди, которые думали, что на моих лекциях будет даваться программная информация, что я буду с умным видом сыпать терминами, именами и датами. Они получили совершенно не то, на что рассчитывали. Были даже и негативные отзывы: не все готовы к новому. Я это пережила, двинулась дальше и, как оказалось, сделала все правильно. Часто после лекций ко мне подходят слушатели, благодарят и говорят, что такого нигде не встречали. 

— То есть вы видите преимущество таких свободных встреч перед традиционным образованием в вузах? 

— Я в принципе несколько скептически отношусь к современному высшему образованию, потому что оно, по моему мнению, безнадежно устарело. Преподаватели вузов зачастую теоретики, а не практики. Та информация, которую они дают студентам, вневременная и косная. В России до сих пор есть большой пробел знаний в области современного искусства. Люди воспринимают только знакомые и давно всем известные имена, такие как Пикассо, Гоген, Дали. А когда на своих лекциях я говорю, например, о творчестве Люсьена Фрейда или Жана-Мишеля Баскии, то оказывается, что аудитория еще не совсем готова к новым именам. Я думаю, что это проблема отсутствия любопытства, которая является следствием академического подхода к преподаванию. Система любопытных не любит. 

— Возможно, причина кроется в самой цели посещения занятий. Если цель — получение общих знаний для того, чтобы козырять ими в «приличном обществе», то тогда, конечно, человеку будет нужен только Пикассо. 

— Вот! И это очень важно. Это любовь себя в искусстве, а не искусства в себе. Многие, желая получить какие-то знания, идут на лекцию с определенными внутренними сценариями и ожиданиями. Моя задача — не оправдать ожидания, а сломать стереотип, заставив взглянуть на мир глазами художника.

— Елизавета, а что вы скажете по поводу того, что музеи открывают онлайн-площадки, на которых появилась возможность ознакомиться с предметами искусства интерактивно? 

— Отношусь к этому очень положительно. Прекрасная идея. Я считаю, что музеи, отказываясь от роли хранилищ и выстраивая диалог с аудиторией на ее языке (в эру цифровых технологий это, конечно, интернет, социальные сети), поступают верно. Например, сейчас есть отличная образовательная площадка «Арзамас», где команда молодых профессионалов совместно с Музеем изобразительных искусств имени A. C. Пушкина создает специальный проект, помогающий познакомиться с теми экспонатами, которые представлены в музее, с их описанием и искусствоведческим разбором. При этом информация подана легким, доступным языком. 

— Действительно, всегда приятно слышать о качественных проектах именно молодых профессионалов, которые, несмотря на отсутствие огромного опыта, блестяще справляются с задачами просвещения. 

— У нас ведь еще какая особенность есть. Считается, что чем больше у лектора или преподавателя регалий и званий, тем лучше. Но в современном обществе это уже далеко не так. Наоборот, все эти звания часто только отпугивают, а все потому, что от них веет музейным нафталином. Сейчас нужна динамика, нужен совершенно новый подход, нужно сводить на «нет» разницу между преподавателем и его аудиторией. Лектору необходимо интересоваться слушателями, выстраивая с ними искренний диалог. Именно такой подход позволяет человеку, пришедшему на занятие, полностью вовлечься в процесс обучения, погрузиться в произведение. 

— Елизавета, а что вы скажете по поводу мультимедиа-выставок?

— Я плохо отношусь к мультимедиа-выставкам. Дело в том, что я против превращения искусства в потеху. Против пошлости. Когда для привлечения дополнительной аудитории идут на ухищрения вроде «мы поставили будки для селфи» или «девушкам на „лабутенах“ вход бесплатный» и все это связывается с именем Винсента Ван Гога, то мне за Ван Гога обидно становится. Я не ханжа, но считаю, что нельзя переходить определенные границы. Думаю, было бы полезно использовать такие мультимедиа-эффекты в качестве инструмента для донесения информации на лекциях. В качестве же знакомства с шедевром — нет. Это симуляция. Это подделка. Она никогда не передаст того, что может передать картина. 

— Ваше отношение к популярным нынче курсам, условно назовем их «Научу рисовать за три часа»? 

— Моя позиция такова: я против фастфуда в образовании. Против поверхностности. Грубо говоря, я воспринимаю подобные курсы как поощрение самодеятельности. Не каждый человек творец. Если вы не художник — не рисуйте, если вы не писатель — не пишите. Не надо. Зачем создавать этот бесполезный контент? Не врите себе. Находите себя в том, к чему у вас действительно есть способности. Знаете, у людей появился синдром под названием «Я молодец». Им хочется во всем преуспевать, хочется постоянно получать одобрение окружающих. Я же советую не зацикливаться на себе и своих достижениях. Если вы любите искусство, растворяйтесь в нем, пробуйте посмотреть на произведение глазами художника. 

— Елизавета, расскажите, пожалуйста, как вы стали преподавать? Почему вы решили заняться этой деятельностью? 

— Начнем с того, что по образованию я преподаватель теории искусства. Я проходила практику в разных учебных заведениях, как государственных, так и негосударственных. Длительное время занималась совершенно другой деятельностью, однако искусство всегда было для меня религией. Сейчас наступило подходящее время: люди все больше интересуются образованием, искусством, поэтому у меня появилась возможность реализоваться в этом направлении, чему я безумно рада. Раньше мне всегда приходилось «грузить» своими разговорами об искусстве друзей и знакомых. 

— А теперь вам есть с кем поговорить! 

— А теперь есть (смеется).

— Недавно у вас закончился первый курс «Интересно об искусстве». Итоги этого курса? 

— Я довольна. Как профессионал я нашла свой стиль преподавания, нашла отклик у аудитории. Мне хочется вырастить целое поколение интересующихся искусством молодых людей. Я очень амбициозный человек. У меня в планах, с одной стороны, продолжение развития образовательного проекта, с другой — создание арт-резиденции, где люди, неравнодушные к творчеству, могли бы реализовать свой потенциал. Я считаю, что в настоящее время к человеку предъявляются слишком утилитарные требования, главное из которых: будь полезен. Мне же хочется создать такое пространство, где отсутствуют четко прописанные задачи, где нет места потребительскому отношению к личности. Честно признаюсь, меня завораживает высказывание Энди Уорхола о том, что в 1960-е были интересны люди, а не то, чем они занимались. Я бы хотела попытаться возродить этот интерес.

Фото: rg.ru, petrospb.ru, cult-turist.ru, panotours.ru

  • 13 мая 2016
  •   1 276
Подписаться на дайджест: