Обзоры

10 главных Венер из коллекции Эрмитажа

Венера, или Афродита, — античная богиня любви, чьё имя стало символом красоты и юности. С древнейших времён художники и мастера воплощали в своих творениях образ вечно юной богини. В собрании Государственного Эрмитажа хранится несколько десятков произведений искусства от эпохи Античности до нового времени с изображениями Афродиты/Венеры, многие из которых являются подлинными шедеврами.

10 главных Венер из коллекции Эрмитажа

Рождённая в белоснежной морской пене из семени и крови оскоплённого Кроносом Урана, богиня Красоты и Любви Афродита была сперва вынесена морскими волнами на берег острова Кифера, а затем на остров Кипр. Одновременно с ней из крови Урана появились эринии и гиганты, олицетворяющие ужасные порывы бессознательного.

В этом мифе прослеживается первородное начало Афродиты, не столько богини Любви, сколько покровительницы деторождения, моря, вечной весны и жизни, дарующей изобилие. Она куда древнее, чем бог-правитель Зевс, это хранительница жизни. Но постепенно для людей всё важнее становилась сама любовь мужчины и женщины, а не многочисленное потомство, и Афродита принимает функции богини любви. В мифологии она теперь называется дочерью Зевса и Дионы, её рождение из крови Урана почти забыто. Богиня принимает всё более кокетливые черты, её образ становится более эротичным, а отношение к ней — ласково-ироническим. Когда на смену эллинской культуре приходит аскетичное средневековье, Венера как богиня плотской любви отступает в тень. Становится не принято показывать грешную плоть обнажённой. Женщины на средневековых картинах — не объект вожделения, и обнажённую фигуру можно увидеть разве что на изображениях Адама и Евы да у терзаемых в аду грешников. Начиная с эпохи Возрождения, когда началась волна увлечения античной историей и культурой, образ Венеры вновь принимает привычные черты, возвращая ей олицетворение женской красоты, любви и юности.

С древнейших времён художники стремились к созданию идеального типа богини красоты, в котором бы соединялись и воплощались все обаятельные качества и красота, какими так щедро наделило богиню Афродиту воображение древних греков, этих страстных поклонников красоты.

Палеолитическая «Венера». 22–23 тысячи лет назад, стоянка Костёнки I

Палеолитические «Венеры» — это обобщающее понятие для доисторических фигурок, рельефов и статуэток, изображающих некий женский образ. Естественно, что они не имеют отношения к античной богине и являются воплощением не красоты и эротизма, а образа женщины-матери, хранительницы жизненного начала и мировоззренческих устоев первобытного рода. Древние художники создавали эти произведения с особым акцентом на женские признаки — это, как правило, тучные, беременные женщины, с обвисшей грудью, молоком которой вскормлено очень много детей, с большими бёдрами, обеспечивающими лёгкие роды. Такие статуэтки распространены по всей территории Евразии, от Байкала до Пиренеев. Некоторые из них бережно хранили, другие — намеренно разбивали на фрагменты, лишая жизненной силы.

В коллекции Эрмитажа представлено несколько «Венер», одна из которых является настоящим шедевром. Женская статуэтка, вырезанная из известняка и украшенная гравировкой и полировкой, была найдена на стоянке Костёнки в Воронежской области. Более 20 тысяч лет назад умелый мастер создал её при помощи каменных орудий, проявив при этом знание пропорций, симметрии и востребованных для того времени идеалов красоты. Особое внимание было уделено проработке причёски и украшений.

Пелика краснофигурная «Афродита на лебеде». Около 350 года до нашей эры, Аттика
Пелика краснофигурная «Афродита на лебеде». Около 350 года до нашей эры, Аттика

Самые знаменитые скульпторы Греции и Рима обращались к образу Афродиты, не миновали этого увлечения и вазописцы, которые во многих отношениях находились под влиянием великих творений своей эпохи. В коллекции Эрмитажа хранится замечательная краснофигурная пелика с изображением Афродиты верхом на лебеде, выносящем её из морской пены. Лебедь как священная птица известен в качестве атрибута богини. Наиболее раннее изображение богини на лебеде относится к середине V века до нашей эры.

Камея «Афродита с орлом». I век до нашей эры
Камея «Афродита с орлом». I век до нашей эры

Эрмитаж обладает уникальной коллекцией гемм (ювелирные камни с вырезанными изображениями), основа которой была создана императрицей Екатериной Великой, страстной поклонницей глиптики. 

Камея «Афродита с орлом» — подлинный шедевр резчика Сострата, она может считаться образцом «живописи в камне». Чёрно-синий фон со светлыми включениями словно даёт живописное воспроизведение ночного неба. Всю поверхность камня занимает фигура Зевесова орла, вырезанного в голубовато-сером слое. Перед ним стоит, подняв голову в поцелуе, обнимающая его Афродита. Её хрупкая фигурка выполнена в белых и тёплых розоватых тонах. Камея является изящным, как греческая эпиграмма, выражением взгляда на царскую власть: земной владыка получает благословение небесного властелина. Но, как во всяком подлинном произведении искусства, в нём можно видеть выражение темы могущества любви, красоты, человечности, одерживающих победу над самыми мощными и страшными силами мироздания.

Статуя Афродиты (Венера Таврическая). Римская копия I века нашей эры с греческого оригинала III–II веков до нашей эры

Эта статуя — одна из первых античных скульптур, появившихся в России. Она была найдена в окрестностях Рима в 1717 году и подарена Петру I в 1719 году папой Климентом IX, возможно, в обмен на мощи святой Бригитты. Скульптура прибыла в Петербург 13 марта 1721 года, её разместили в галерее Летнего сада, а затем перенесли в Грот. С 1827-го по 1850 год она находилась в Таврическом дворце, отчего и получила название «Таврическая». 

Статуя является римской копией, восходящей к знаменитому греческому оригиналу — статуе Афродиты Книдской, изваянной скульптором Праксителем во второй половине IV века до нашей эры. Первоначально скульптор работал по заказу граждан острова Коса, которые отвергли обнажённую Афродиту из соображений морали; тогда книдяне приобрели скульптуру Праксителя, впоследствии прославившую остров. Афродита Книдская считается первой обнажённой греческой статуей богини, известной по письменным источникам и копиям римского времени. Древнегреческий скульптор возбудил своей статуей всеобщее удивление и, по легенде, даже удивление самой богини Афродиты, которая при виде её воскликнула: «Меня видели обнажённой Парис и Адонис, но где и когда мог меня видеть Пракситель?» Создание изображений обнажённой Афродиты стало одним из наиболее важных явлений в эллинистическом искусстве.

Эрмитажная скульптура сохранилась фрагментированно: руки, дополненные в XVIII веке, до нашего времени не сохранились. В оригинале композиции руки Афродиты в целомудренном жесте прикрывали лоно. Стиль греческой скульптуры был несколько изменён в соответствии с эллинистическим вкусом второй половины III века до нашей эры, что сказалось в несколько удлинённых пропорциях, уменьшенном размере головы и слишком энергичном повороте шеи.

Статуя Афродиты/Венеры. Римская копия с греческого оригинала III–II веков до нашей эры
Статуя Афродиты/Венеры. Римская копия с греческого оригинала III–II веков до нашей эры

В 1851 году, через венецианского антиквара А. Санквирико, в Эрмитаж поступила прекрасная статуя Афродиты, которая ранее входила в собрание венецианского семейства Нани. В редком издании эпохи наполеоновских войн — «Коллекция всех древностей, хранящихся в венецианском музее Нани» — мы читаем об этой скульптуре: «Она долго лежала поверженная в пренебрежении… но была вызвана из забвения, когда г-н Якопо Нани увидел её и поместил в свой знаменитый музей, представив её на суд известного Кановы, который сильно восхвалял новое приобретение». 

Особое очарование статуи Афродиты составляют усложнённость движения тела и изысканная стройность пропорций, а также подчёркнутая юность, что и отличает её от Венеры Таврической или Венеры Милосской.

Афродита с Эротом. II век

Эрмитаж обладает великолепным собранием терракот — статуэток из обожжённой глины. Статуэтка, изображающая Афродиту с сыном Эротом, которого она развлекает игрушкой-волчком, — уникальное произведение, известное на сегодняшний день только в единственном экземпляре. В этой скульптурной группе проявилась характерная черта эллинистического искусства — склонность к жанровости. Раскраска, нанесённая по белой обмазке, сохранилась настолько хорошо, что можно мысленно воссоздать изначальную яркую и тёплую цветовую гамму.

«Венера и Амур». Лукас Кранах Старший, 1509 год

Шедевр Кранаха был революционным для искусства Германии начала XVI века шагом к монументальному изображению обнажённой натуры и к светской живописи. Впервые на севере появляется языческая богиня, написанная в рост и обнажённой. Узенький кусочек прозрачной ткани скорее подчёркивает её наготу. То, что было естественно для итальянцев — непосредственных наследников античного искусства, казалось невозможным для северных протестантов. Но художник, увлечённый живописью итальянского Ренессанса, смог преодолеть границы строгой протестантской морали. 

Облик меланхолически-сумрачной Венеры с полными чувственными губами, тяжёлыми веками, ожерельем, подчёркивающим белизну кожи, с распущенными волосами, прядь которых спускается на обнажённую грудь, призван утверждать фатальную неизбежность таких чувств, как страсть, вожделение, и связанной с ним горечи. Её правая рука покровительственно опущена к маленькому Амуру, натягивающему тетиву, от метких стрел которого никому не уйти. Чёрный фон, на котором светлое, хорошо вылепленное тело богини выглядит особенно эротично, добавляет образу внутреннюю энергию и экспрессию. Изображения эротического характера в творчестве Кранаха часто снабжались назидательными тестами. В данном случае эпиграмма гласит: «Всеми силами гони Купидоново сладострастие, иначе твоей ослеплённой душой овладеет Венера».

«Венера с двумя амурами перед зеркалом». Копия, 1560-е годы
«Венера с двумя амурами перед зеркалом». Копия, 1560-е годы

В эрмитажной коллекции хранится копия знаменитой картины величайшего венецианского художника Тициана «Венера с двумя амурами перед зеркалом», приобретённая в 1814 году из собрания императрицы Жозефины в замке Мальмезон близ Парижа. Оригинал картины также хранился в Эрмитаже с 1850 года, однако в 1929–1934 годах, когда правительством СССР была санкционирована продажа картин из коллекции Эрмитажа, «Венера» была куплена американским коллекционером и министром финансов того периода Эндрю Меллоном, после смерти которого стала частью собрания Национальной галереи искусства в Вашингтоне, где хранится по сей день. 

На картине изображена прекрасная полуобнажённая Венера, восседающая на богатом ложе, на её роскошное тело слегка наброшена расшитая и отороченная мехом накидка. Она невольно приложила руку к груди, словно удивлена той красоте, которую увидела в зеркале, поддерживаемом её верными спутниками — амурами. Живой, тёплый цвет тела богини становится в картине главным организующим началом, которого добивался Тициан в поисках звучности и собой выразительности фактуры живописи.

«Марс и Венера». Питер Пауль Рубенс, 1622–1625 годы
«Марс и Венера». Питер Пауль Рубенс, 1622–1625 годы

Свирепый бог войны Марс преклонил колено перед сидящей рядом с ним обнажённой богиней любви и красоты. Нежным и осторожным движением левой руки Венера берётся за перевязь, на которой подвешен меч бога, а правой рукой касается рукояти меча, явно намереваясь обезоружить Марса. Четверо путти также заняты умиротворением воинственного бога, забирая его воинское снаряжение: первый из них отвязывает шпоры на ногах Марса, второй откатывает его боевой щит, третий снимает шлем с его головы, а четвёртый обуздывает разгорячённого коня. Обращаясь к героям античной мифологии, Рубенс обыгрывает популярный в искусстве Западной Европы со времён Ренессанса аллегорический мотив, олицетворяющий идею всемогущества любви.

«Амур развязывает пояс Венеры». Джошуа Рейнольдс, 1788 год
«Амур развязывает пояс Венеры». Джошуа Рейнольдс, 1788 год

Джон Джошуа Проби, побывавший в Петербурге в 1785–1787 годах, заказал и подарил Г. А. Потёмкину авторское повторение с имевшейся у него картины «Нимфа и Купидон». Существенным отличием эрмитажного варианта от оригинала является отсутствие змеи, притаившейся у локтя Венеры, или «нимфы», как упоминал её художник, и послужившей причиной появления второго названия «Змея в траве». 

Нет достоверных сведений о том, кто послужил моделью для Венеры. В чертах её лица, частично скрытых под рукой, что позволяет сохранить ей анонимность, так же как и в пластике фигуры можно при желании увидеть сходство со скандально прославившейся красавицей Эммой Харт (леди Гамильтон), охотно позировавшей Рейнольдсу и Джорджу Ромни в кокетливых и порой достаточно провокационных позах. Картина была одним из наиболее популярных и наиболее часто копировавшихся произведений Рейнольдса, как при его жизни, так и позднее.

Фото: http://www.nat-geo.ru/, http://spbfoto.spb.ru, http://ancientrome.ru/, http://www.renclassic.ru/, http://greekroman.ru, http://static1.repo.aif.ru/, https://www.hermitagemuseum.org/, http://sr.gallerix.ru/, http://spbfoto.spb.ru/

  • 28 ноября 2016
  •   154
Подписаться на дайджест: